“南宋四家”:山水画黄金时代的续篇

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山水画发展到南宋,已经尽丰富圆熟之能事,画家只能另辟蹊径方能不被画院所掩盖……

北宋:山水画的第一个黄金时代

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中国画的传统门类中,山水画最能体现中国传统精神文化的内核,方寸之间容纳崇山峻岭、溪流苍翠。

花鸟画:庙堂的工细明艳和江湖之野逸孤冷

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盛唐蕴育了花鸟画的雏形,后来的五代人士黄筌、徐熙在此之上梳理出了两条文脉

山水画的两条文脉:“色”和“墨”的并行

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中国的山水画先有设色,后有水墨。

大唐盛世下的人物画的“觉醒”

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唐代政治稳定开明,物质经济发展,书画艺术不仅仅只局限于“成教化、助人伦”,而是越来越具有风俗化的倾向,甚至于这个时期的宗教画已经具有明显的世俗倾向。

中国书画的魏晋风度

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人生有限而天地无限,认识到此中意义并不是“一死生”即泯灭生命的意义,而是要在这短暂的人生中把握世界与人生的意义,珍惜这瞬间的快乐。魏晋风度的形而上意义即在于此,这是魏晋风度的精神理念。

中国绘画艺术的“巫”、“礼”之渊源

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中国早期绘画孕育于“巫”,均有某种图腾的意味在里面,那种稚嫩的、原始的、不加修饰的美感不正是原始社会刀光火影的映射?绘画由“巫”转向“礼”,修饰、烘托手法越来越强也喻意着文明的进步……

登黄山、游宏村

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如果说登黄山是一段疲惫与惊喜并存的行程,而游宏村完全是另外一种安静淡然的体验。灰瓦白墙,细流环绕,不禁让人联想到吴冠中笔下的江南小镇。

中国文人画中的禅宗意境

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对很多人来说,中国画带给你感动最深之处不是色彩,不是造型,而是意境。

中国画色彩之美:从“随类赋彩”到“墨分五色”

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不像西洋画那样注重光影的变化,在中国画中看不到光线投射的阴影。中国画家也会改变事物的原有色相以表达内心的情感和某种特殊的意境。中国画发展仅就颜色这一条脉络来看,是由重色到重墨,由浓烈到清淡。